忘れ物はないね？

黄金町は試聴室その２でのライヴにお越しくださいましたみなさま、どうもありがとうございました。
共演の上野茂都さんの素晴らしき世界は、秋の夜長に明日のお天気のこと、今日の食卓のこと、などに思いをめぐらせながら聴くとさらに趣が倍増で、とてもよい夜でした。
あの、「ゆったり」と「するどさ」が一緒に存在する「上野時間」が大好きです。

試聴室その２、というところは線路の下にあるので、何をしていても、突然電車が通り過ぎ、それがなんともいえないよい感じがします。
きのうも歌っているとき、時折、ゴトトンゴトトンと電車がやってきては遠くへ過ぎてゆき、なんとなく、自分がこの音楽ごと、どこかの町へ運ばれていくような気持ちがしました。
いっそ、風船にくくりつけた手紙みたいにどこかへ運ばれて、知らない町のどこかのお部屋で本を読んだりしている知らない人のところへ私の妙な歌が届いたら面白いなあ、とか、ライヴが終わったら、あの場所ごと、知らない町に到着しちゃってたりしないかなあ、なんて思ったりしました。

とにかく、楽しい秋の夜でした。
遠くや近くからかけつけてくださったお客さまと、上野さん、永山さん、トバオさん、すべての皆さんに、どうもありがとうございました。

この日は仲良しの従姉が１歳半になるベイビーを連れて観に来てくれました。ベイビーといっても１歳半の女の子はもう小型のレディです。少し前までは男の人の顔を見ては泣いていたようですが、昨日はもうすっかり人懐っこいおしゃまさんに成長していて、にこにことご機嫌。ライヴも時々外に出たりしながら、とてもおりこうに楽しんでくれたようでした。
終演後、私がカズーを目の前で吹いてあげると、目をまん丸にして後ずさりした後、何度もアンコールしてすっかりお気に入りに。
でも汽笛の鳴る笛にはキョトーンと無反応で、「あれ？」と思いましたが、考えてみてハッとしました。汽笛を鳴らして走る汽車なんてこのあたりじゃまったく縁がありませんから、彼女は知ってるはずもありません。
あの「ポーーーッ」という音を聴いてすぐに「汽車」とわからない世代もワンサカいるんですよね。電話のベルだって、黒電話の「リリリリリーン」というのが、ぜんぜんリアルじゃない世代もうんといるわけだし、さらに同じ世代でも場所や状況によっても違うし、改めて「リアル」っていうのは個人個人独特のものなんだなあ、と実感します。
そして、音楽でも絵でも文章でも映像でも料理でも話でも、建築や生活道具やスタイル、日々の工夫に至るまで、そういう、いろんな人のそれぞれのリアルがガツーンと感じられるものがなにより面白いと思えます。古い時代とか今とか関係なくて、いつだろうとどこであろうと、その人がその時だからこそできたもの、というものにすごく興味があるし、ものすごく愛おしさを感じます。

しかしながら、ここで難しいのが、その、刻々と過ぎて行くリアルな一瞬を一つの形として記録に残す、ということで、少なくとも自分の中ではそのリアルをバッと切り取らないといけない、ということ。
いろいろな分野でいろいろな人々がそういう作業に成功してすばらしいものを世に残していて、そのすごさには感動する。
熱にうかされたように一瞬でババババッとできたものもあるだろうし、８年前に描いて、どうにもしっくり来なかったものに再び筆を入れてできた絵もあるかもしれない。３歳の時に繰り返し聴いた歌のグルーヴやハーモニーが自分の音楽に顔をのぞかせることもあると思う。その制作がその人にとって、かけるべき時間で、リアルな時間であれば密度は同じで、つまりは「その人時間」で一番リアルなものができたらいいな、と思うわけです。

昨日のライヴは、すべてアルバム未収録の曲ばかりにしてみました。
２００５年におせっかいカレンダーを出してから、それ以降も新しい曲はけっこうできているのですが、ライヴでの「その時その時で消えていく形」が面白く、なかなかそれを形にとどめることができないでいました。
でも「それらをまとめる」、というふうには考えないことにして、今の私のリアルがうまく記録できたらいいな、と思いながら新しいアルバムのことをずっと考えています。
何かが切り取れればいいか、と思います。といっても一瞬ではできないんだけど。

そして２８日、２９日は札幌のみなさまにお目にかかります。
今まで加藤千晶のライヴを観ていただいたことのない方にも観ていただけたらうれしいです。

東京で急に寒くなった日の翌日、札幌へ向かいました。
初めてのライヴをするためです。
今回のツアーは、キコキコ商店さんが企画してくださった札幌２days。９月２８日は関島さん中尾さんDUOが毎年恒例でやっておられるライヴに私がゲストで参加させていただく、というもの。
そして翌日２９日は、このお二人にギターの鳥羽修を加えた４人での加藤千晶ライヴ。
キコキコ商店末木さんのお骨折りのおかげで、長年にわたって念願だった札幌でのライヴがやっと実現しました。
関島さんは栗コーダーのライヴで先に北海道へ入られており、中尾さん、トバオさん、私は２７日に札幌へ向かい、キコキコ商店さんで合流しました。
今回の私は、札幌での自分のライヴも初めてでしたが、その前に関島中尾DUOにゲスト参加させていただいて一緒に演奏する、という大イベントがあったのですが、リハは札幌に到着した日（つまりライヴ前日）とライヴ当日のみ、というとってもスリリングな日程でしたので、もうソワソワしっぱなしでした。
けれども、よくよく考えてみれば、そもそもが関島さん中尾さんという、もう何があっても大丈夫なDUOなわけですから、そこでスットコドッコイでアッパッパーな人が一人つまずいたり転んだりしたところで、きっとなにもどうってことはないハズです。
そう考えると一気に気持ちが楽になり、なんだかとても楽しくなってきたのでした。
今回のメニューは、オリジナル曲はもちろん、バルトークや戦前の童謡、オクシタニアのクリスマスキャロルなど、バラエティに富んだもので、なおかつ、私には普段やってみたことのないことにもたくさん挑戦する、というものでした。
楽器は、まずピアノは使わず、キコキコ商店にある足踏みオルガンと、ピアニカ。
関島さんのテューバ、中尾さんのサックス、私のピアニカで演奏したバルトークのルーマニア民俗舞曲集は、不思議な編成だけど、なぜか民俗色が濃くなる感じがしました。
ほかにも、中尾さんが小学校の近くを通った際、「聞き取って曲にした」という「大森東五丁目小学校」や、「くつやのマルチン」、足踏みオルガンで「てぶくろ」「ありそうでない曲」、それから地を削りながら走るような「伝説列車」、「けむり」など、どれもすごく大好きな曲で、一緒に演奏させていただけて本当にうれしかったです。
個人的にはリベンジしたいところも多々あり、またいつかの機会に呼んでいただけることがあるといいなー、と思っています。

そして翌日は私のライヴ。
ちいさなお部屋にドラムセットもデジピも置いてのセットで、場所も音も含め、はじめどうなるんだろ？と思っていましたが、音楽というのはエライもので、どんな「場」であっても、そういう「場」がある限りその「場」にちょうどよい音楽になって鳴るようにできているようです。
もっともそれをコントロールしている演奏者のみなさんがスバラシイのであって、やはりそこは前日同様、もうこれだけの方たちにバックを支えていただいているのだから、私はそこで安心して歌ったり踊ったり走ったり転んだりすればよいだけのことでした。
うれしかったのは、初めて観てくださった方もみなさん楽しそうに終わってからお声をかけてくださり、さらには、何年も待っていてくださった、という方々が「おせっかいカレンダー」を持ってかけつけてくださったこと。
改めて、来年は新しいアルバムを出して、近くも遠くもいろんなところでいろんな人に聴いていただきに参上しなければ、と思いました。

かくして、ライヴは楽しく終わり、夜ごと、楽しい宴が繰り広げられました。
末木さんご夫妻お手製のごちそう、絶品しそペーストをはさんだサンドウィッチ、関島さんからのサプライズの蟹、などどれも忘れがたい味ばかり。
それに加えて、東京ではこんなにゆっくりとごはんやお酒をご一緒するチャンスのない関島さんや中尾さん、末木夫妻、それから、何年ぶりかでお会いすることのできた札幌在住の漫画家、森雅之さんといったみなさんの普段あまり見ることのできない様子を見ることができて、ついついおしゃべりが盛り上がりあっという間に明け方、という毎日でした。
本当に貴重な数日間でした。
最終日にはみなで記念撮影をしました。
「カメラを置きタイマーをセットし、わやわやと並んでシャッターがおりる」という一連の様子も動画に撮ってみたのですが、
ほんの１分ぐらいの映像が２つ、これがまた映画の１シーンのようで、なんだかすごくぐっとくる映像が撮れたのでした。
昔も今も、記念写真を撮るてんやわんやな様子はまったくおんなじなようです。
その記録をこのメンバーでできたのはものすごく幸せで、このとてつもなく短い２本の動画は宝物になりました。
札幌という遠い地でも、こうやって音楽をつむぐことができ、またその音楽に耳を傾けてくれる人がいて、そして手を振って別れたかと思えば、また手紙の返信のようにうれしい言葉を返してくださる。
そしてこれはオマケだけど、偶然札幌の古道具屋さんで出会った白い招き猫ちゃんは遠く離れた東京にやってくることになり、今はうちの棚の上にポテンとすわっている。
こうやって、いろんな人のいろんなモノやコトや気持ちや気温や気配が遠く近くあちらこちらに運ばれて、それが途中でこぼれたりとどまったりしてまたそこから草が生えたり花が咲いたり綿毛が飛んだりして、また知らなかった人と人やモノやコトが偶然につながったりする。
それはもう果てしない気の遠くなるような偶然がつながって、人やモノやコトがつながっているんだなあ！と涙が出そうになります。
こういうコトやモノで毎日は、この世の中はできているんだなあ、と今更ながらに思うのです。
このすべてをぜーんぶを一つ残らず、こぼれても忘れても、残らず携えて行くぞ、と思います。

キコキコ商店に足をお運びくださったみなさま、そして末木さんご夫妻、関島さん、中尾さん、トバオさん、本当にありがとうございました。

しばらく日記をサボっていました。
やっぱりtwitterの速度でつぶやいていると、まとまった記録を文章にする、という行為から遠ざかりがち。
これがいいのかわるいのかよくわかりません。
もともと、この日記も、日々、忘れていくような些細なことを記すためにはじめたものですから、つぶやきとたいして変わらないといえば変わらないのですが.....。

気がつけば、あまり寒くなかった秋のはじまりから、もう残すところわずかになった師走の入り口に時は進んでいるのでありました。
近頃、今更ながらに改めて思ったことがあります。
twitterのタイムラインをながめるにつけ、『リアル』ってことにしみじみ思いを馳せてみたりして、改めて感じるソレは、
「人って『自分の時間の跡』を後から自分でリアルタイムで見ることができないんだなあ」ということ（あまりにも当たり前ですが）。
時間の跡、って言い方がおかしいかもしれませんが、つまり、『足跡』とか『筆遣い』のような、『時間の跡』です。
例えば、アルバムなどに記録された音楽は、その音楽があった時間の跡をあとから味わうこともできますが、ライヴではそうはいかない。
その場をムービーで撮影したものを後から見ることしかできません。
というか、録音されたものだって、結局録音されたものだから、その場のリアルタイムの跡を時間を遡って見たり聴いたりすることはできないのですよね。
そう思えば思うほど、『リアル』というのはほんとうに『とんでもなく「今」なんだ』とわかればわかるほど、記録をしなくても、自分では確認のできない、『音楽という空気の振動（＝今）があった跡』が感じられるような音楽を演奏したいなあ、と思うようになりました。
人を感動させたい、とか、すごく楽しませたい、とかっていうことじゃなくて、もっと基本的な、『私がそこで音楽を奏でた』という『時間の跡』があるような、演奏。
もちろん、ライヴをするからには、来てくれた人が楽しかったり面白かったり、何かを感じてくれたりしてくださったらそんなうれしいことはなく、そういうライヴでありたいと思ってやるんですが、まだまだ未熟な私としては、『楽しませる』なんて、おこがましいよなあ、と思うこと、よくあるのです。
でも、『私なりの時間の跡が、音の跡が、つまり「いま "今" があったこと」が感じられるようなライヴをしよう』、というのなら、自分にとってリアルに思える。
さらには、そこに、自分だけじゃなくて、一緒に演奏してくれる人や観に来てくれる人、天気や温度や空間の大きさ、そこにいる人一人一人の気分やなにもかもの偶然が合わさって、一つの時間があって、それがその場の時間の跡になってそのうち消えていく。
その連続がつまりリアルってことなんだな、そしてそれはとてつもなくすごい確率のことばかりで、そういうとてつもなくすごい確率のことがこの世のそこらじゅうで発生して消えているんだな、と思ったら、もう居ても立ってもいられなくなるのです。

記録できることなら、その、この世のあちこちで起きているすべてのことを全部１枚１枚切り取って記録したいけど、シャッターを切る時間も時間は経って追いつかないから、最後はずーーーーーっとシャッターを押しっぱなしにする、というか映像にしちゃったとしても、その映像をみる時間も記録しないといけないから、つまり、結局『時間の跡』なんてものは見ることができないのだ！
気が遠くなりそうだけど、だからこそ、そのほーーーーーーーんとにちいさいちいさい『今』の中の、幸運なことに『加藤千晶ライヴ』なんて名前をつけられる時間は、『ちゃんと味わって消えていく「今」』でありたいなーと思うのです。
っていうか、ライヴだけの話じゃなくて、全部だけど。
ライヴや録音やおしゃべりやスケッチや散歩や買い物や、ほかにもいろいろ、その全部。
そして、悪あがきのように、時々、ほんの欠片を記録してみたり。ほんと、変テコなもんです。

遅ればせながらアップの写真は札幌のキコキコ商店でライヴ後、みんなで記念撮影したもの。この記念写真を撮るまでの短い時間のムービーも撮ったんだけど、これは「『今』の跡」がちゃんと切り取れている価値ある記録だと思いますぞ。

上左よりキコキコ商店の末木さん、チカコさん、関島さん、下左より中尾さん、漫画家の森雅之さん、加藤、トバオさん。キコキコ商店にて。

あたらしい眼鏡をおよそ12年ぶりぐらいに作りました。
今まで、高校生の頃からずーーーーっとコンタクトに頼り切ってきて、眼鏡は寝る前か病気の時ぐらいなもので、これまでもかるーく10年ぐらいはおんなじので通しちゃってたのです。
それが最近どうも、季節のアレルギーが目に来やすくなってきちゃったようで、どうしてもコロコロしてコンタクトが入れられないことが増え、眼鏡で出かけることが多くなったのが理由です。
これまでの眼鏡はなにせ10年ものの眼鏡ちゃんですから、度は弱い、見た目も変。仕事でご一緒するような、普段私の眼鏡姿を見慣れない人々がことごとく『ドウシタンデスカ？？病ミ上ガリ？』『え、どこか具合悪い？』『顔が疲れてますが？』などと斬りつけてくれる（笑）ものだから、さすがに、ちょっと、あたらしい眼鏡でもつくろかな、と思い立ったわけです。

イマドキは安くて格好のよい眼鏡をとても素早く作ってくれるお店がたくさんあるので、仕事が終わって、思い立って駆け込んだところで、すぐに様子のよい眼鏡を作ることができました。
コンタクトをしていて、ケースを忘れても、ケースまでくれて至れり尽くせりです。

あたらしい眼鏡は透明にうすい赤紫の色がはいった小さめのフレーム。
私のおせっかいカレンダーに入っている「あたらしい眼鏡」は６月の歌ですが、６月のイメージはうすい紫色。だから、眼鏡もこの色になりました。
度も少しよくしてもらいました。
フレームが小さいので、なかなか慣れるのに時間がかかりましたが、四角い枠の中からは世界がよく見えます。
コンタクトをしている時のほうが、もちろん視界は広くクリアですが、この「枠」というものから世界をのぞいているような感じは悪くありません（だってレンズが小さいから、枠が視界に入ってるんですが、枠の外は見えないんですから）。

闇夜に、前足を片方あげたまま固まってこちらを見ている猫ちゃんなどを見かけると、こちらがちょっと恥ずかしくなってしまいます。見えて当たり前のものが見えるのは恥ずかしくないのに、見えているはずなのに何かの事情で見えない状態になってるものが見えちゃうとドキドキするものなんですね。
あたらしい眼鏡はとても面白いです。

ユーフラテス展を観にいきました。
ユーフラテスといえば、NHK教育のピタゴラスイッチや０６５５＆２３５５などをはじめ、いろんな方面で大名作を次から次へと発表している、最高にクールで最高にアツい（←この言い方は自分でも恥ずかしいですけども）クリエイター集団。
私も番組やコマーシャルでちょっぴりですが関わらせていただいています。
この人たちの作品に触れるにつけ、常に『天才だ.....』とアホのように感動してしまうのですが、同時に、このユーフラテスの人たちにほど、いわゆる『天才』という言葉が無意味なように思えるのも事実。
作品自体、見たり、体験したりするのは、そりゃあ楽しく、面白く、天才的です。
でも、一言で『面白い』と言うのではなんとも言葉が足りない。ユーフラテスの作り出す作品から本当に感じるのは、もっとスゴイものなのです。
なぜなら、あの人たちから発せられる作品のすべては、あの数分、数秒が、「気の遠くなるような『きっかけ』『思いつき』『研究』『検証』『実験』『データ収集』などの連続と積み重ね」によってできあがっている（と推測、というか、確信できる）からです。
『これってなんでこうなの？』とか、『こういう場合、これはどうなんだろう？』とか、『この先これはどうなるのだろう？』など、最初のとっても小さくてシンプルな興味や疑問の灯を最後の最後まで消すことなく、探求を継続し続けるエネルギーと、継続だけじゃなくて、その探求の過程で生じる限りなく多くの可能性と方向性も同時にどんどん巻き込んで試して大きな火にしていく力、本当にスゴイ！と思います。

しかし、ユーフラテスの本当にスゴイ所はここからで、その、実際には気の遠くなるような難しい思考の連続が、まるでシンプルで簡単で、フと脱力さえするような、お茶目でナイスな作品として仕上がっている、ということ。
それを観た誰もが思わず『ふふふ』と顔をほころばせずにはいられない、こんなにもエスプリ溢れる『緻密な思考と計算の世界（？）』って、ほかにあるだろうか？
作品に仕上げるにあたってのものすごい絶妙なセンスとさじ加減もまた素晴らしく、そういうすべてのところに本当に脱帽してしまうのです。

というような、私が感じたすべては、なるほど、この展覧会の『研究から表現へ』という、わかりやすいサブタイトルに集約されていて、まさに『研究から表現へ』の道を歩き続けるのがユーフラテスという集団で、これからもどんどんその研究が素晴らしい作品となって発表されるんだと思うと、ますます楽しみで仕方がない思いがするのであります。

次々と繰り出される、ピタゴラ装置や、０６５５や２３５５のロゴ、美しく愛おしいアニメーション、ちょっと視点を変えたり、考え方を変えるだけで世界の片隅のほんのちょっとしたことがこんなにも面白くなる、ということに改めて、ほんとに改めて気がつかせてくれる作品が展示されています。
私も今まで見逃していた色々なものが観られてすごくよかった。
２５日まで銀座グラフィックギャラリーでやっているそうです。
http://euphrates.jp/archives/727